Художник Ковалевская Елена

 

Здравствуйте! Я художник Елена Ковалевская, мастер монументально-альфрейной росписи.

Если вам нужна на объекте классическакя альфрейная роспись музейного качества,

обращайтесь!

Я разработаю эскиз для росписи и установки лепнины, нарисую картоны в натуральную величину

Я выполняю монументальную роспись стен и потолков и  реставрацию интерьерной живописи. 

Работаю красиво, стильно и качественно.

Использую современные прочные и светостойкие материалы

По вопросам заказа звоните +79216308666 Елена

 

Альфрейная роспись. Что это такое, и что за зверь такой, альфрейщик?

Все мечтают  об уютном защищённом мире, который можно создать дома.  Классический стиль даёт нам это ощущение надёжности и стабильности.

Если вы любите классическую архитектуру, восхищаетесь изысканными формами классицизма, ампира, модерна и других исторических стилей, то вы зашли по адресу. На страницах своего сайта я расскажу о том, как  можно поставитиь заключительный выразительный аккорд в оформлении вашего дома.

Здесь я говорю о том как оформить стены и потолки художественной росписью, при этом "не выйти из берегов", не переборщить, сделать всё с безупречным вкусом.

На фото ниже мой эскиз для росписи потолка для квартиры в старом фонде Санкт-Петербурга. Это новая роспись, которая будет выполнена на месте утеряной. Сохранены исторический стиль, пропорции и размещение элементов.

На фото ниже  роспись потолка в двусветном зале в частном доме,Ленинградская обл. Техника росписи гризайль

 

 

Сейчас  есть такие замечательные материалы,что роспись может заменить обои,ткани и даже...плитку. Как сочетать роспись с другими деталями интерьера, и как дать вторую жизнь вашей мебели. 

 

Я занимаюсь интерьерной росписью  20 лет, и могу нарисовать всё, даже Сальвадора Дали на потолке... Кстати, посмотреть можно тут: http://www.elen-art.com/sale

Но, фаворит моих личных пристрастий - альфрейная роспись. Внизу 2 образца, которые чаще всего воруют на Пинтерест

 

 

В альфрейной росписи есть загадочная притягательность, формула красоты... Не зря её волшебные завитки начерчены о правилам Золотого Сечения. Пропорции золотого сечения способны гармонизировать пространство, не зря все великие произведения искусства созданы на его основе. Конечно,никто не бегает по музеям с линейкой,проверяя всё ли точно...Просто когда мы смотрим на прихотливо изогнутый листок аканта ,или рокайль то чувствуем внутреннюю гармонию и покой.

 

У альфрейки нет ни идей,ни лозунгов. Её призвание-украшать интерьер.И этим она и прекрасна...

ОПРЕДЕЛЕНИЕ. Что такое АЛЬФРЕЙНЫЕ РАБОТЫ.

Раньше,когда основной техникой росписи была фреска, термин "альфрейный" означал способ нансения росписи не на сырую штукатурку, а на сухую поверхность. Тогда это был новаторский подход, художники эксперементировали с красками.Всем известен опыт Леонардо Да Винчи,когда он написал фреску масляной краской,сушил ее кадилами Сегодня, когда росписи ведутся только сухим способом,а по сырому не работают даже в храмах, слово говорит нам не о способе работы,а о разновидности интерьерного искусства.

Художники, выполняющие альфрейные работы и роспись, называются альфрейщиками.  Альфрейщик всегда универсальный мастер, который решает в своей работе монументальные и декоративные задачи.

Работая в интерьере, художник должен знать и уметь очень многое в профессиональном плане. Необходимо хорошо рисовать,писать фигуры,строить архитектуру,быть отличным колористом, и при этом обладать высокими ремеслеными навыками.Профессиональный альфрейщик уважает рабочие графики и сроки. Он  должен не хуже дизайнера разбираться в стилистических направлениях, чтобы росписи всегда были "в теме", и стали неотделимой частью интерьера.

  Что такое альфрейная роспись.

Точного определения для альфрейки в литературе я не встретила, и написала моя собственную формулировку:

Альфрейные работы это совокупность различных техник и приёмов монументальной и декоративной росписи и финишной отделки, которые выполняются по сухой готовой поверхности внутри помещения, с целью его украшения.

На сегодняшний день, понятие "альфрейный" применяется преимущественно к орнаментальной росписи.

Классический интерьер и альфрейная роспись были неразлучны многие века. Основнной особенностью декоративной интерьерной росписи является гармоничность и уместность в интерьере.

 

Классические альфрейные  росписи это  орнаментальные композиции основным мотивом которых является стилизованный акант .Композиции дополняются филёнками,пальметами,а стилизованными вазочками слистьями и цветами.

                                                  

Так же классикой альфрейки является гризайль, имитация лепнины. Сейчас модно называть её 3d Такая роспись создана для тех, кто любит интерьеры в градациях серго, ведь гризайль происходит от французского grisee, серый. Хотя такую роспись можно выполнять в градациях синего,зеленого, умбристого тона.

Главное,чтобы объём был "как настоящий") 

Включение в рисунок различных фантастических персонажей называется гротеск

Рисунки призваны дополнить и подчеркнуть стиль классического интерьера. Мы можем видеть альфрейные росписи на потолках вокруг розеток,на стенах в "зеркалах", а так же в виде фризов и декоративных вставок.

Альфрейные рисунки обычно проектируются в том же стиле, что и весь интерьер.

 

Сочетание классических элементов и изящных деталей, делают альфрейные росписи уместными практически для любых помещений

На фото ниже мы видим розетку на потолке, выполненную в классической альфрейной технике. Зеленоватая гризайль оживилась охристыми огоньками пальметок и живыми птичками). 

                                      

 

Альфрейная роспись ассоциируется с  благородной жилой средой и с  изысканным вкусом. Она словно обращает наш взор в золотой век человечества,когда каждая деталь оттачивалась мастерами до совершенства.В эпохи,когда красота вещи стояла во главе угла. Альфрейная роспись, это, безусловно,классический декор, наравне с лепниной и резьбой.  Убранство многих выдающихся дворцов,замков и вилл во всех уголках света  украшает альфрейная роспись. Выдающиеся зодчии прошлого были прекрасными рисовальщиками. Поэтому,свои проекты они наполняли восхитительным декором, отрисованным с огромным мастерством и вкусом. 

Я в своей работе стремлюсь хоть немного приблизится к великолепным образцам старых мастеров. У них можно учится бесконечно. Всегда на них равняюсь. Подробнее об исторических интерьерах, стилях в  декоре и видах интерьерной росиси можно прочесть на странице История Искусств  

 

 

 

 Моя  технология альфрейной  росписи

Виды альфрейных работ

К монументальным альфрейным росписям относятся объёмно-пространственные архитектурные композиции на стенах и потолках,и создание трёхмерных иллюзий на плоскости. Классические грандиозные обманки  с архитектурными построениями,создающими другую реальность,это синтез монументальной живописи(фигуры) и альфрейной росписи высочайшего уровня сложности(архитектурная обманка).Такие росписи мы можем видеть практически в любом храме или дворце Европы. Основное предназначение таких мега-картин было поражать воображение простых смертных. Загляните в любую базилику в Венеции,и почувствуйте,что вы лишь пылинка в Божественном луче...                                                                                                         

Есть так же раздел альфрейных работ,относящихся уже не к живописи,а только к декорированию. Это иммитация различных материалов,таких как дерево,полудрагоценные камни,кирпич,туф и прочее... А так же создание декоративных поверхностей(финишей)из различных материалов.Сюда же относится и работа по трафарету.Специалисты в этой области- декораторы. Декоратор должен обладать прекрасным вкусом,чувством цвета и легкой рукой.В альфрейной работе художественная роспись умело сочетается с иммитацией различных материалов,но есть ньюанс. Каждый художник-альфрейщик обязан быть и декоратором в том числе. Но не каждый декоратор-художник. 

Способ нанесения фресок "по сырому" практически не приемлем для украшения жилого дома,поэтому,начиная с конца 15 века многие художники находятся в поиске новых материалов и изобразительных средств.Начиная с этого времени  росписи потолков и стен в интерьерах всё чаще стали выполняться по накленным холстам или сухим стуковым панелям. Росписи аль секко постепенно вытесняют фреску,так  как более практичны для работы в помещении.В современном строительстве дело обстоит так же. Для росписи подходят поверхности из штукатурки гипсокартона.

Раньше работа осуществлялась темперными или казеиново-клеевыми красками,сегодня больше в ход идут акрилы и колерные пасты.Я,например,работаю на особом  двухкомпонентном составе, масляными художественными красками.В смешении со специальной эмульсией,краски становятся матовыми,быстро сохнут и не создают излишней зрительной "тяжести" При этом сохраняются такие свойства масляной живописи,как повышенная влагостойкость и долговечность красочного слоя.

Подробнее о  фресках можно прочитать здесь  http://elen-art.com/freski                                                                                       

Я люблю классическую альфрейную роспись.

Меня завораживают ажурные акантные листы,упругие спирали рокайлей и великолепие стилизованных цветов. Восхитительны и неповторимы линии модерна.

Затейлива и мила роспись в стиле рококо.

Увлекает сдержаная изысканность гризайли, невесомая изящность помпейских рисунков и математическая вывереность ампирного орнамента. Много времени я провела с блокнотом и фотоаппаратом в залах Эрмитажа.Там мы можем увидеть высочайшие образцы классического альфрейного искусства.С этим я выросла,и этим не устану восхищаться!
 

Любовь к альфрейке и новые веяния.

Но,нужно так же понимать,что сегодня востребован немного иной интерьер,более современный,более фантазийный.В дизайне по прежнему актуальна классическая роскошь,но без излишеств. Сегодня в тренде новый интерьерный дизайн в стиле фьюжн,где смело миксуются различные стилистические направления,детали и фактуры.И я стараюсь делать свою альфрейную роспись лёгкой,изящной,пластичной.В духе классики,но в более свободной манере,без лишнего пафоса.Такую альфрейку,которая может "подстроиться" под любую дизайнерскую идею. Я за альфрейную роспись в современном прочтении!

Ниже на фото фрагменты моей оригинальной фантазийной росписи на тему шинуазери(китайщина).В ней использованы сильно стилизованные классические элементы типа акантов и мотивы китайской росписи по шёлку 18века.Такую роспись в стиле шинуазри можно использовать вместо обоев.Фрагменты росписи свободно компонуются по стенам, и могут обыграть ньюансы любого помещения.Роспись по технике немного отличается от классической альфрейки.Она ведётся как импровизация,без предворительного нанесения рисунка на стену. Полностью свободная рука. Сама роспись по структуре полупрозрачная,как акварель. 

Общество анонимных альфрейщиков:))

Если вы никогда не видели чудесной орнаментальной росписи,я вам не поверю. Все были в каком-либо дворце, храме или усадьбе...Просто, там,вы  скорее всего, обратили внимание на картины на стенах или монументальный плафон на потолке.Экскурсоводы могут рассказать вам о вещах,мебели,паркете.Но очень редко о том,кто расписал чудесными изображениями потолки и стены.А ведь именно альфрейная роспись на равне с лепниной отвечает за создание великолепных интерьеров.  Альфрейка живёт вместе с интерьером, изящно поддерживая и дополняя царящий в интерьере стиль,но не бросаясь в глаза.Поэтому,она часто остаётся незамеченной и недооценённой зрителями. 

У альфрейки непростая судьба "Золушки от искусства". Альфрейная роспись часто выполняет блестящую работу, при этом оставаясь незамеченной,она может быть совершенна по технике,но лишена достойных комплиментов. Искусствоведы об интерьерных росписях всегда говорят вскользь, между делом. Отчасти это происходит потому,что альфрейные работы считаются просто удачным дополнение к архитектуре и монументальной живописи.

Если известный архитектор приложил руку к созданию эскизов для альфрейной росписи,как например и англичанин Роберт Адам в Англии или Антонио Ринальди в России,то к ним будет проявлено внимание,если же нет,то авторство росписей будет неизвестно.

Альфрейные работы очень тяжело атрибутировать.Картина, даже самая захудалая, всегда имеет подпись.Судьба художника переплетается с судьбой его картины...Так же обстоит дело с крупными плафонами и обманками,там всегда есть авторы,какая-то история создания полотна,а соответственно,есть и материал для исследований. Но никто не знает поимённо художников,которые создали альфрейную живопись Ватикана, Эрмитажа, Лувра, а о бесчисленных европейских храмах я вообще молчу. Орнаментальных росписей в дворцах,виллах и костёлах в Европе квадратные километры,и большая часть из  них принадлежат кисти неизвестных мастеров. Представьте,что один потолок Лоджий Рафаэля в Эрмитаже это около 100 квадратных метров росписей. Выполнялись эти росписи,как копии Лоджий Рафаэля в Ватикане.В Эрмитаже они были сделаны в 19веке. Кем? Кто-нибудь вспоминает о том,что Рафаэль к этому уже не имел никакого отношения?:) 

Альфрейка и снобы

Ещё одна причина,по которой так мало монографий и исследований в этой сфере,это искуствоведческий снобизм. В советские времена в официальной истории искусств правило пренебрежение к прикладным и декоративным формам художественной деятельности. Интерьерное убранство считалось"пережитком капитализма",функция декоративности в искусстве принижалась,как пустая и безидейная.Чуть пренебрежительное словечко "альфрейка" появилось как раз в ту эпоху.Немногочисленных художников-альфрейщиков старой школы поспешили приписать к малярному цеху. Альфрейщики стали выполнять, в основном,реставрационные работы,частных заказов практически не было. Сейчас ситуация изменилась,идёт воссоздание утерянных архитектурных памятников, возрождают к жизни старинные усадьбы.Так же альфрейные работы стали востребованы и в частном интерьере. 

Сегодня совсем другие времена, нет никаких идеологических диктатов,но всё-равно, по мнению членов СХ, альфрейная роспись это ремесло, украшательство, не имеющее достаточной ценности, чтобы быть уважаемым.

Разберёмся,почему.

Первая причина,как ни странно,идеологическая.В альфрейной росписи нет идеологии. Это просто красота ради красоты. И, с точки зрения официальных лиц СХ, это никуда не годится...это "фу",безыдейно...Хотя достойных идей не предлагает,скажем так,и секции Союза Художников,достаточно посетить их сезонные унылые выставки.

Вторая мысль такова,что альфрейка всего лишь ремесло.Что ж,  действительно,когда приходится выполнять грандиозные объемы,альфрейная работа разбивается на составляющие:одни рисуют картоны,другие делают подмалевки,третьи разживку,четвёртые цветы,пятыефигуры ит.д. Так как заказчики всегда подгоняют строительство,то надо думать,что росписи выполнялись достаточно быстро,никто не стал бы ждать художников годами.К сожалению,сложно вычислить скорость,с которой работали альфрейщики прошлого,но предполагаю,что одновременно над одним залом могли работать 20 художников. Таким образом,работа становилась цеховой,ремесленой. 

Почему-то понятие ремесла у некотырых не в чести... Этим предвзятым отношением нивелируется ценность работы художников-альфрейщиков для истории исскуств. И это,по меньшей мере,обидно. Но так ,как ни странно,сложилось исторически,что называется. Возьмем любой дворец. Нам,в лучшем случае,известно имя художника,приглашённого на выполнение монументальной работы-плафона или обманки. Обычно мэтр сам выполнял крупный объект-скажем,плафон. А вся остальная роспись числится как работоа"школы Скотти",как например в здании Главного Штаба в Петербурге.

В документации же вообще фигурирует имя строительного подрядчика,который набирал бригаду художников,к живописи,как правило он вообще не имел отношения. И это 19век. Что уж говорить,к примеру,о росписях венецианских храмов и Палаццо,где не покладая рук трудились целые скуолы(школы)художников.Сколько их было,какой путь каждый прошел в искусстве? Кто знает... 
Эта анонимность сводящих с ума по масштабности росписей в грандиозных соборах и дворцах Европы, у меня лично вызывает чувство сродни религиозному....как буд-то  росписи появились там по воли небесного Творца. 

Немного о стилях в альфрейной росписи.

Альфрейная роспись всегда визитная карточка стиля и эпохи.Манера исполнения  в разные периоды времени меняется,но при этом каждая последующая эпоха привносит что-то своё ,развивает и обогащает роспись,наполняет её новыми формами и деталями. На протяжении столетий художники обращались к прошлому,черпали вдохновение в другом времени,в другой культуре, и каждая эпоха вносила что-то своё.Стили развиваясь,взаимно дополняли друг друга,но есть несколько "китов" на которых стоит основание любого орнаментального построения.
Клиенты часто называют альфрейные орнаменты завитушками,и даже загогулинами...Но, нравятся они почти всем без исключения...так из чего же состоят"волшебные завитки"?
Конечно,у истоков декорирования интерьера стоят древние цивилизации-Египет,Месопотамия,Индия,Греция.Так или иначе,любой орнамент имеет очень долгую и сложную историю.Тема столь обширна,что не буду я ее здесь затрагивать.Есть великолепные книги на эту тему,в частности,словарь Власова.Более подробно можно ознакомииться с некоторым моментами на странице История Искусств. 

Когда в результате раскопок вышли из глубины веков древнеримские виллы и термы,в развитии декоративного искусства начался совсем другой виток.Когда Помпея и Геркуланум во всём  великолепии явились миру ,то это великое культурное наследие сформировало так называемый Большой помпейский стиль.Этот стиль, по сути,несёт в себе все базовые элементы интерьерной росписи и декора. Стенные росписи Большого стиля  делят на 4 периода: 1-й, "инкрустационный" (2 в. до н. э. - начало 1 в. до н. э., имитация мраморной облицовки); 2-й, "архитектурно-перспективный" (в основном около 80 до н. э. - около 30 до н. э.; иллюзионистически архитектурные изображения, пейзажи, мифологические сцены); 3-й, "орнаментальный" (1-я половина 1 в. н. э.; симметрические орнаментальные композиции, включающие мифологические сцены и пейзажи); 4-й (около 63 - начало 2 в.; преимущественно фантастические архитектурные построения и фигуры. На протяжении столетий к помпейскому стилю часто обращались архитекторы и художники- декораторы.Из помпейского стиля вырос знаменитый стиль Роберта Адама,в 18 веке развился французский и русский ампир.Орнамент стиля Ампир это вариации на тему Помпей и Древнего Рима, акантного арнамента.Ампир это строго выверенные,симметричные и изящные композиции,щедро сдобренные имперскими символами силы и власти-щитами,шлемами,мечами,пиками,секирами,факелами.Для французкого ампира характерны изящные фигуры женщин и детей,а так же сатиров и сфинксов.

 

В росписи Древней Греции и Рима присутствует характерный элемент-анфемий(цветочек,раскрывшийся веером),или иначе говоря-пальметта.Там мы так же находим геометричиский орнамент,состоящий из прямых линии,называющихся филёнками. Принцип построения орнамента "меандр" и "волна"  стал основополагающим для всей последующей  орнаментики.Так же очень характерный элемент-подсвечник,а так же  разнообразные изящные вазоны,треножники,цепочки.Все эти элементы в комплексе вместе рождают рисунок,который сегодня ассорциируется  у людей с классическим стилем.Когда в декоре смешивается много стилевых направлений и мотивов,но в целом не выходит за рамки классики,это эклектика.Эклектика родилась в 19веке и продалжает быть актуальным направлениемв оформлении интерьеров и в наже время. 

Декоры Древнего Рима включали в себя  не только геометрический орнамент,филёнки и растительный орнамент,но и множество странных и фантастических существ,рожиц,масок,полу-животных-полу-людей,и это мы называем гротеск.Для таких орнаментов характерна фанастическая неправдоподобность образов и  не сочетаемые в реальности художественные детали. Сегодня бы мы сказали,что  это сюрреализм).Гротеском (от слова grotte-грот)впервые были названы орнаменты, обнар  уженные в конце 15 века Рафаэлем при раскопках древнеримских терм Тита. Отличительный признак этих изображений — свободное сочетание живописных элементов: человеческие формы переходили в животные и растительные, фигуры людей вырастали из чашечек цветов, растительные побеги сплетались с химерами и причудливыми строениями. Эти орнаменты упоминает в своей книге Б.Челлини («Жизнь Бенвенуто Челлини», 1558-65), об их особенностях пишет И.В.Гёте, называя их арабесками. 

 В дальнейшем арабески выделились в особенную группу орнаментов,с восточным "ароматом".Там уже не было страшных и забавных уродцев,животных и птиц,так как арабская культура не приемлет такие изображения. Осталась сложная орнаментальная вязь тонких почти невесомых элементов,закрученная в сложные композиции похожие на кружево.Классические арабески мы можем видеть в мечетях.Особенно популярностью арабески стали пользоваться в 19веке,в период увлечения стилями Востока. 

Акант и орнаментальная роспись эпохи Ренессанса -это,конечно,царство акантного листа. Акантные листья мы встречаем в  каменной резьбе еще со времён Древней Греции.. Эпоха Возрождения вобрала в себя всё лучшее,что родила цивилизация,благословенные кисти итальянцев сделали акантный орнамент совершенным. Классические элементы этого орнамента и принцип его построения являются некоей матрицей,образцом для всех последующих стилистических орнаментальных извивов,если так можно выразиться)Трудно представить,что скромные листья и и цветы растения акант стали прообразом и основой для невероятного по своей пышности и богатству классического декора Все орнаментальные построения до конца 19века так или иначе используют этот растительный мотив.Конечно,от прообраза осталось мало,но узнаваемый элемент прочно ассоциируется в сознании с классическим стилем,и сейчас АКАНТ это почти имя нарицательное. 

 

Гризайль важная составляющая альфрейной росписи.Это монохромные рисунки, имитирующие лепку,барельефы с фигурами и различные архитектурные элементы.Слово гризайль происходит от французского слова gris,серый.Такое название верно,так как обычно гризайль выполнется в градациях серого или умбристого цвета.Отличается от обычного альфрейного рисунка повышенным вниманием к передаче свето-тени, и приданию изображаемым объектам объёма.Хорошо выполненная гризайль-та же обманка.Рисунок должен создать полную иллюзию объёмного декора.Часто гризайль используется в интерьере вместо лепнины.
Стиль Барокко подарил орнаменту волюты и картуши.Волюты это упругие,закручивающиеся спирали,идеальные математические "улитки". Волюты скрепляли собой все  в остальные элементы,в том числе и аканты, экспрессивно разрывали плоскость и ,в общем, вели себя довольно вызывающе,что было вполне в духе Барокко.Картуш с завёрнутыми краями же стал неотьемлемой частью декоративных композиций Барокко. 

 

Потом в орнаментальный ряд добавился рокайль,это образ раковины,на какой-то период активно потеснивший классическую пальметту.Для орнамента Рококо характерна затейливость,прихотливые и  ассиметричные элементы,похожие на жемчужины неправильной формы,удлинённые рожки-рокайли,листья напоминающие пальмовые,всё это словно игривые отзвуки мощных аккордов барокко.В период господства стиля рококо,орнаментика была преимущественно лепной,зато большой популярнолстью пользовались живописные вставки с игривыми и комичными сценками,а так же забавные росписи в стиле шинуазери(китайщина)Очень популярными стали в росписи цветы,цветочные гирлянды,преимущественно из роз и сеточка,это вообще визитная карточка рококо. 

Когда стиль Модерн отказался от симметрии в декоре и от акантного орнамента,это было немыслимо,почти невозможно.Когда на смену симметричным,математически точным орнаментам Ампира пришёл"удар бича" Германа Обриста,это стало шоком,явлением в изобразительном искусстве.Волнообразная,произвольно изгибающаяся линия,извивалась,словно рассекающий воздух кнут и определила всю эстетику Модерна.В  качестве изобразительных средств в орнаментике модерна используются образы диких трав, маки,ирисы,ветви сосен и многое другое,необыкновенное.. И хотя стиль модерн просуществовал недолго,он стал мега-стилем,перепутать его с каким-то другим стилем невозможно.

Заключительное слово 

Надо сказать,что в истории искусств всё достаточно запутано.Чистота стиля в декоре  часто нарушается. Вкус меняется,стили развиваются и переплетаются.Возникают новые идеи.Рождаются новые фор

мы.Переделки и даже перестройки вносят свои изменеия,и порой бывает достаточно трудно определить к какому моменту времени, и к какому стилю относится тот или иной элемент.Но мы так же знаем,что роспись идёт рука об руку с другими частями целого-лепниной,резьбой,мебелью,паркетом....И наиболее полно гармонию стиля демонстрируют нам интерьеры не разрозненные,а те в которых удалось сохранить все составляющие декоративного убранства в целости и невридимости.Что же касается новых интерьеров,то тут,несомненно очень важную роль играет вкус и образование архитектора и  профессиональных декораторов,работающих на объекте.Альфрейные росписи могут быть как яркими,броскими,так и едва заметными,всё зависит от  вкуса и желания.Всегда являясь скромной компаньонкой в архитектурном ансамбле,альфрейная роспись,тем не менее, может помочь вашему интерьеру стать особенным. При этом,не стоит забывать,что качественно расписанные стены и потолки сами по себе имеют художественную ценность. 
Альфрейная работа ненавязчиво подчеркнёт любой стиль,придаст интерьеру изящество и законченость.Рисунок росписи может перекликаться с декором выбранных вами предметов интерьера,поддерживать орнамент паркета,лепнины,ковки или тканевой обивки. А может быть вполне самостоятельным,ярким акцентом,собирающим весь интерьер .Умело вписанные в интерьер альфрейные элементы сделают Ваш дом уникальным, ни с чем не сравнимым!

Автор текста Ковалевская Елена. Статья иллюстрирована авторскими работами из личного архива.

Все права защищены.